Tutoriales – Cátedra Gallo

Minitutoriales | Adobe Lightroom App

Compartimos este minitutorial que hizo el profe Sebas Gómez de Adobe Lightroom App.

Introducción a la fotografía de objetos

El bodegón fotográfico paso a paso

Por Maxi Bottoli

En este paso a paso exploraremos como adentrarnos en el armado de un pequeño set casero para lograr fotos que muestren de la mejor manera aquellos objetos que nos acompañan en nuestra casa durante la cuarententa #quedateencasa!

Paso 01 | La elección

En esta etapa vamos a elegir y seleccionar aquellos elementos fundamentales para realizar la fotografía:

1- ¿Cuáles van a ser tus objetos?: Mínimo 5

Elegí aquellos que más te representen o los que más te gustan de tu casa, teniendo en cuenta si comparten determinadas características:

Forma, color, tamaño, sensación, materialidad, texturas, universo, tema.

Recordá que queremos conocernos un poco más!

2- ¿Cuál va a ser tu fondo?

Este va a ser el lugar donde vas a colocar todo, por lo tanto debe mantener una relación y tiene que ayudar a que los objetos se destaquen y puedan expresar todo su potencial

3-¿Y la iluminación?

Fundamental! Elegí un espacio en el que ingrese una buena cantidad de luz natural exterior, es decir, la luz del sol.

Te recomiendo cerca de una ventana!

Si vas a realizar fotos con luz artificial recordá elegir una buena fuente de luz eléctrica, que puedas manipular cómodamente y de forma segura.

Objetos, la elección — *Foto: Maxi Bottoli*

Paso 02 | El armado

Vamos a disponer todos los elementos que tenes para realizar el set y poder organizarlos de la mejor manera.

1- El set:

Vas a necesitar una mesa o superficie de apoyo.

Si podes mover la mesa al lado de la ventana es lo ideal!

Este va a ser el fondo que elegiste, podes colocar una tela, un papel liso de gran tamaño u otro que consideres pero si elegiste la superficie de la mesa o el suelo como fondo, fijate que no tenga muchos detalles así los objetos se ven bien y hay buena relación figura/fondo.

2- Componer:

Procurá tener cuidado si elegiste objetos de vidrio o frágiles!

Antes de colocarlos sobre la superficie limpialos con un trapo seco y tratá de eliminar todos los restos de polvo o suciedad para que no manche y ensucie tu set.

Una vez realizado esto empezá a explorar diferentes maneras de colocarlos sobre tu fondo. Recordá que estas componiendo una imagen por lo que tiene que ser interesante!

Paso 03 | A iluminar

Una vez que ya elegiste el fondo y armaste una composición con los objetos vamos a pensar la iluminación!

1- Hágase la luz

Necesitamos que sea un espacio iluminado.

Para poder trabajar con la luz del sol vas a tener que realizar las fotos de día, y lo más cerca que puedas de la ventana.

Podes trabajarlas en el balcón o en el patio pero recordá que necesitas controlar la luz, así que dependiendo de la hora que elijas va a variar.

Podes usar una tela blanca, por ejemplo la cortina plástica del baño.

No te olvides de volver a colocarla una vez que terminaste de usarla!

lngeniátelas para que la cortina o la tela pueda quedar colocada de una manera fija. Esto va a controlar la entrada de luz para la foto.

Podes usar papel calco u otros materiales pero andá probando que funciona mejor, la idea es que siempre se vea bien e ilumine tu se Si usas luz artificial te recomiendo que sea de noche para que no te invadan otras luces y que sea un espacio donde vos puedas moverla. Tratá de controlar la luz lleva tiempo pero ¡es muy divertido ver como cada cambio impacta en la imagen!

El armado y la iluminación — *Foto: Maxi Bottoli*

Paso 04 | ¿Y ahora?

Elegiste tu fondo, armaste la composición con los objetos, tenés la luz que necesitas y ahora se viene lo mas divertido:

1- Fotografiar

Si tenes un trípode coloca tu celu o tu cámara ahí para que las fotos no salgan movidas, también podes armarte uno en casa con una silla, o una pila de libros, cuando los recursos escasean la creatividad es nuestra mejor aliada, ¡no te lo olvides!

Una vez que tenés todo esto listo … si al fin, ¡manos a la obra!

Empezá a sacar fotos, todas las que puedas, vas a tener que mover tus objetos, probar que pasa con la luz e investigar cual va a ser la mejor manera de fotografiar estos objetos que elegiste!

2- Movete

No te quedes en el mismo lugar; explorá el espacio, acercate, alejate, cambia el punto de vista, recorré la composición, cambia los objetos de lugar y buscá la mejor foto que sientas que representa eso que querés transmitir.

Ejemplos de tomas — *Foto: Maxi Bottoli*

Paso 05 | Las fotos

Una vez que realizaste todas las fotos, descargalas en la compu o miralas detenidamente en el celular o tu cámara.

1- La foto

Hace una selección de las mejores fotos y volvé a verlas.

Reducí cada vez más este compilado ¡hasta llegar a la final!

2- Edición

Una vez que elegiste la foto podés probar si necesita reencuadrarse o editar algún detalle.

Podés intentar jugar con el brillo, el contraste, la saturación, el enfoque o los colores, pero tené mucho cuidado y tratá de no alterar mucho la foto, estos son ajustes que llevan tiempo manejar y entenderlos a la perfección. Pero no dejes de probar y jugar para encontrar tu imagen pensada.

El revelado digital o postproducción es parte del proceso fotográfico.

Galería de profes

Antotipia, una técnica alternativa a la fotografía tradicional

Tutoriales

Por Emi Spaini

Es una técnica alternativa a la fotografía tradicional, que por el contrario de ésta, no utiliza minúsculas partículas de haluro de plata, sino que a partir de pigmentos vegetales se obtiene una emulsión sensible. Fue descubierta por John Herschel (también inventor de la cianotipia) en 1842. Gracias a esta técnica se obtienen efectos variados según los recursos utilizados; ideal para experimentar con materiales que podemos encontrar en nuestras casas.

¿Cómo realizamos un antotipo?

Necesitamos

Soporte: papel de 150 a 300 de gramaje, de ser posible un papel resistente al agua, ideal si es papel de acuarela.
Emulsión fotosensible:
- Vegetales frescos como por ejemplo remolachas, repollo hervido, espinaca, aloe vera, mora, etc.; o especias como la cúrcuma o paprika (pimientos rojos molidos)
- Licuadora, procesadora o mortero (en el caso de los vegetales)
- Alcohol
- Filtro de café o tela
- Recipiente de vidrio
Pincel y un portarretrato del tamaño del papel o un vidrio transparente.

Emulsión

Si elegimos un vegetal como por ejemplo la remolacha, que otorga un pigmento muy bello, se debe usar hervida, sin el agua. La espinaca, por ejemplo, se usa sin cocinar. Una vez elegido nuestro vegetal, vamos a utilizar el mortero o la licuadora para triturarlo; le echamos alcohol (que es el componente que funciona como reactivo). Una vez terminado el proceso de triturado, filtramos el líquido y lo colocamos en nuestro frasco; este debe conservarse cerrado por 24 horas aproximadamente.
Si elegimos una especia (yo en el ejemplo que les muestro abajo utilicé paprika); directamente volcamos la cantidad a utilizar en un contenedor y lo mezclamos con alcohol en partes iguales; mezclamos bien y dejamos reposar de un día para otro.

Soporte

Una vez elegido nuestro soporte, debemos colocarle la emulsión con un pincel en sentido vertical y horizontal, repitiendo la carga varias veces. Una vez cargado el papel se debe dejar secar en un lugar donde no llegue mucha luz. Una vez seco se puede volver a repetir la operación para lograr un pigmento más saturado. Alcanzado el color buscado, ahora si está listo para ser impregnado con la imagen que queramos.

Antotipo

Podemos hacerlo con hojas, flores, o cualquier otra forma que nos guste u objetos calados tipo encaje (como por ejemplo el ñandutí que yo utilicé como prueba). También podemos utilizar para el copiado nuestra foto favorita para ver cómo se luce en esta alternativa o un dibujo que hayamos realizado. Si elegimos una foto, tenemos que imprimirla sobre un soporte transparente y no hace falta negativizar como en el caso del cianotipo. (Ahora que están las imprentas cerradas la mejor opción puede ser un dibujo o un esténcil)

Si los hacemos con hojas de árbol o flores, debemos colocar nuestro soporte entre un vidrio y una madera. Lo ideal es un portarretratos ya que genera mucha presión entre el soporte y la hoja. Vamos a colocar nuestro soporte en la base del portarretratos, por encima nuestras hojas y por último el vidrio. Es fundamental que no quede aire entre el soporte y el vidrio, ya que si hay aire eso haría que pierda nitidez la foto (como me pasó a mí con el ñandutí). Una vez hecho todo esto, llevamos al sol para que la magia comience. En mi caso lo dejé dos días, (ya que el sol no es muy fuerte como en verano), pero pueden ir checando.
Si lo queremos hacer con una impresión, vamos a trabajar sobre una fotografía en blanco y negro y trabajar el contraste en Photoshop y, de ser posible, evitar los grises, trabajar con negro al 100% en CYMK; y luego de estos pasos imprimirla sobre la filmina. Otra cosa importante a tener en cuenta, es que los mejores resultados se obtienen cuando las fotografías no tienen tanto detalle. De aquí en más es el mismo procedimiento que realizamos con las hojas. Colocamos la filmina sobre nuestro soporte emulsionado, le colocamos el vidrio encima y un par de broches para cerrar los extremos y evitar ingreso de aire. Exponemos al sol.

Por último, los resultados obtenidos se evaporan con el tiempo, por lo que les recomiendo que si consiguen un antotipo que les guste mucho… ¡le saquen una foto!

¿Por qué probamos esta técnica?

Primero y principal porque siempre viene bien conocer los inicios y las técnicas utilizadas antaño y traerlas para que dialoguen con las formas actuales. Una bella alternativa fotográfica para recrear nuestra imaginación (y más durante la cuarentena). Asimismo, ya que durante la cursada tendremos una clase de exploración de técnicas de intervención fotográfica, podremos tener una herramienta más para aplicar y ver las posibilidades expresivas que nos permite la antotipía.

Para finalizar este pequeño tutorial, les dejo un pensamiento que me despierta esta técnica; personalmente me gusta pensar la antotipía como una forma inversa de la fotografía, me explico; si bien la fotografía es el arte de dibujar con luz, con el antotipo ocurre que gracias a la luz (del sol) se evapora la tinta obtenida de los vegetales, el sol borra el pigmento de la hoja y queda impreso lo que está a la sombra (por decirlo de alguna manera), es exactamente lo contrario que ocurre con el cianotipo o el van dike.

¿A ustedes qué les parece?

Fotos: Emi Spaini

Construcción paso a paso de una cámara oscura

Tutoriales

Por Juanma Hernández y Rodri Illescas

En un mundo de selfies e instantáneas, ésta es una invitación a explorar los inicios de la fotografía que hoy, en su formato digital, forma parte de nuestra vida diaria.

Les proponemos la construcción de una cámara oscura con una caja de cartón y diversos materiales sencillos de conseguir. Este ejercicio, desde la experimentación, dará lugar para abordar temas técnicos relacionados con la formación de la imagen fotográfica.

La cámara oscura

La cámara oscura es un instrumento óptico capaz de “dibujar” con la luz, sobre un papel, no sólo los diferentes valores del claroscuro de un cuerpo iluminado, sino también los diferentes matices de color.

En este tutorial los profes Rodri y Juanma les muestran el paso a paso para el armado de una cámara oscura.

Les proponemos armar su propia cámara oscura con una caja de zapatos, al final les vamos a pedir que registren los paisajes que observan desde los lugares que habitan.

Pequeño recorrido histórico

La historia de la fotografía se basa en la evolución de tres fundamentos técnicos: la luz, sin ella no existiría, los diferentes dispositivos que sirven de base para recibir esa luz y, por último, el soporte en que se materializa la imagen.

Nos detendremos en el segundo de estos fundamentos, el dispositivo, para remitirnos al origen mismo de la cámara oscura, herramienta esencial para entender la teoría de formación de la imagen que nos llevan a la fotografía actual.

La cámara oscura se trata de una caja cerrada con un pequeño agujero por donde entra la luz. Esta luz proyecta la imagen del exterior al interior de la caja: si se coloca un material sensible a la luz en la pared interior, se consigue una especie de fotografía.

Se estima que la historia empieza con Alhazen (965-1038), quién aplicó el principio de la cámara oscura para explicar la formación de la imagen visual en el ojo.

Existen otros testimonios anteriores basados en la observación de los fenómenos y efectos de la luz producidos por la cámara oscura: desde el siglo Va.C. en algunos textos filosóficos chinos y en el siglo IV a.C. en una referencia de Aristóteles (384-322). Sin embargo, hasta Alhazen no se plantea su relación con la formación de la imagen óptica.

En la Edad Media, Roger Bacon continuó con los estudios de Alhazen en relación a la reflexión y refracción de la luz y, aunque conocía la existencia de la cámara oscura, no llegó a describir ninguna.

Posteriormente, Leonardo da Vinci impulsó el desarrollo de la cámara oscura utilizándola para profundizar en el funcionamiento de la visión y de la luz.

En el siglo XIX se generalizó la construcción de cámaras oscuras, y esto ayudó a la invención de la fotografía. Como anécdota, se sabe que, Nicéphore Niepce (1765-1833), inventor junto a Daguerre de la fotografía y primero en conseguir ¨fijar una imagen¨, compró una cámara oscura con lente de menisco en París.

De aquí en adelante, es historia conocida…

Te invitamos a armar tu primer cámara casera, basándonos en los orígenes de la fotografía.

Rodri y Juanma.

Materiales

1 caja tipo de zapatos o más grande
Cutter
Tijera
Pegamento
Cinta (la que tengan pero si es oscura mejor, ej.: tipo papael negra o azul o aisladora negra)
Papel aluminio o un papel oscuro o cartulina oscura
Papel vegetal o algun papel lo más traslúcido posible
Pintura negra (opcional)
Tela o prenda de vestir oscura para taparse cuando vayas a mirar

Construcción paso a paso

Paso 01 | El cuerpo

Sellar cualquier ingreso de luz que puedan tener la caja o la tapa para conformar un receptáculo totalmente estanco a la luz.

Paso 02 | El visor

En una de las caras laterales realizar un visor, calando al caja.

La tapa puesta y observando por el visor, verificar nuevamente que no ingresa luz ningún rincón o unió.

Paso 03 | La entrada de luz

En la cara contraria al visor, realizar un corte en el centro de esta de 5 cm por 3 cm aproximadamente.

Paso 04 | Oscurecimiento

Ahora podes pintar de negro la parte interior y la tapa de la caja (no es necesario pero se los recomendamos ya que ayuda a la visualización).

Paso 05 | El estenopo

Sobre el recorte de entrada de luz del paso 03, pegarle un rectángulo de papel aluminio de 6 x 4 cm.

En el centro del cuadrado de aluminio realizar con una aguja (lo más finita posible) un orificio (estenopo).

Paso 06 | Plano de proyección

Una vez terminado esto, debemos pegar el papel vegetal en el interior de la caja.

Ubicarlo en la mitad (o más cerca de la cara que tiene el visor, con las pestañas hacia ese lado), paralelo a la caras del visor y del estenopo.

Tengamos en cuenta que en este papel se va a visualizar la imagen, de modo que debe estar sin mayores ondulaciones.

Paso 07 | Sellado

Luego debemos colocar la tapa y sellar los bordes para que no ingrese luz.

Formación y captura de imágenes

Ya estamos en condiciones de apuntar la cámara oscura hacia un lugar iluminado y observar a través del visor. Colocarse la tela o prenda de vestir oscura en torno a la cabeza y el visor para que no ingrese luz al dispositivo.

La imagen se verá invertida de derecha a izquierda y de arriba abajo y poco nítida. Estas son las características principales de las imágenes que se forman en la cámara oscura.Son invertidas por las propiedades de propagación de la luz (rectilínea y radiante).

Y poco nítida debido a que la imagen está conformada por círculos y no por puntos.