Los últimos

Por Emi Spaini

Reseña del film “LOS ÚLTIMOS” de los directores Pablo Pivetta y Nicolás Rodríguez Fuchs (a su vez directores de fotografía en la misma)

Es un documental que explora el fascinador oficio de los imprenteros; sus antiquísimas máquinas tipográficas con sus cientos de caracteres móviles; la pureza en el color de las tintas aunque invasoras en las manos trabajadoras; el poético movimiento, continuo y preciso, de los pliegos ante los brazos artesanos, a la vez que mecánicos, de sus protagonistas. Ésta es la historia de un Patrimonio que renace a pesar de la perfección de las impresoras digitales. Donde el personaje del último mecánico gráfico- dominando los artefactos y sus desperfectos- se vuelve clave para que esta antigua técnica supere el paso del tiempo gracias a una nueva generación de artistas que encuentran en el letterpress una “novedosa” forma de comunicación visual.

Desde la cátedra estudiamos las pasiones porteñas como punto de partida para la investigación y apropiación de un tema específico. Nos interesa la relación existente entre el espacio, la comunidad que lo habita y su patrimonio, es decir, los objetos que lo representan. Me pareció pertinente compartirles este documental puesto que de una manera casi antropológica muestra un trabajo de ardua investigación sobre un oficio que a simple vista pareciera obsoleto (pertinente además porque intuyo el interés que tendrán por la tipografía dada la carrera en la cual se inscribe la materia). Me gustaría que presten especial atención a cómo están retratados los personajes dentro de su entorno. Cómo están tomados los objetos, los puntos de vista, los planos detalle. Se propone una identidad muy marcada del tema, un color e iluminación que recorre toda la película.

Me propuse elegir unos pocos fotogramas que dan cuenta de algunos aspectos que se buscan desarrollar en los trabajos prácticos que planteamos desde la cátedra. La exploración mediante los diferentes puntos de vista del objeto- la máquina-, planos detalles bien cerrados que derivan en nuevas morfologías, la parte que por sí sola no cuenta nada, pero que, en el conjunto, enriquecen nuestro conocimiento. Luego, la comunidad; la puesta en escena de los protagonistas en su medio ambiente. Personajes retratados con luz natural, en su ambiente “natural”, se reconocen y al mismo tiempo se pierden en él. Se fusionan en su hábitat mediante el recurso de los colores, son personas que se vuelven paisaje en la mirada del fotógrafo. Cada uno de ellos es construido en la composición dentro de su entorno y con su objeto (yo elegí tres personajes, pero en la peli hay muchos más). Este tipo de planos recorren todo el documental.

De más cabe destacar que para realizar cualquier tipo de documento, es necesaria una exhaustiva investigación previa sobre el tema; estudiar sus actores principales y sus escenarios, los artefactos que interactúan en él. Lo mismo que ustedes en cuanto volvamos a vernos. Investigar un tema, analizarlo, estudiarlo y luego apropiarlo para resignificarlo, esa será nuestra tarea, ¡bienvenidxs!

Espero que disfruten tanto como yo del visionado de este documento que a mi parecer resulta ¡exquisito!

Cine y foto, dos perlitas

Les dejamos algunas recomendaciones para disfrutar el finde. ¡A mirar!

Requiem para un film olvidado

Requiem para un film olvidado
Documental
Dirección: Ernesto Baca
Es el año 2012 y la empresa Kodak acaba de discontinuar su producción de fílmico; la muerte del cinematógrafo es un hecho. Para resistir a la muerte del fílmico, Ernesto Baca inventa “Argenta”, una emulsión para fabricar película. Más allá de todos sus esfuerzos, ir contra el mercado de imágenes se torna un hecho casi imposible.

Mirala aquí: CineAR

Blouwup

Blowup – Deseo en una mañana de verano
Direción: Michelangelo Antonioni
Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de Thomas (David Hemmings), un fotógrafo de moda que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser algo tan turbador como inesperado. (FILMAFFINITY)

La podés ver acá: Cine

El conocimiento secreto

Davis Hokney

Recomendación de Lulú Jankilevich

David Hockney es un pintor contemporáneo que en su afán por la obsesión y admiración de cuadros de toda la historia del arte descubre que ciertos pintores de alrededor de los años 1500 utilizaron la Cámara Oscura para realizar sus pinturas.

El documental es muy divertido al estilo del pintor, quien reproduce en un escenario de Hollywood partes de los cuadros más emblemáticos de la historia para adentrarse en el tiempo e imaginar cómo lograron tales pinturas, con tal precisión, planos y detalles.

David Hockney
David Hockney:

Bradford, 9 de julio de 1937.

El mejor artista vivo de Inglaterra. Sus obras se reparten por las mejores colecciones y museos del mundo Sus incisivos retratos, vibrantes piscinas y la potencia de sus últimas obras (realizadas con tecnologías de vanguardia) revelan a un artista con una capacidad creadora que sobrevive a cualquier escuela o movimiento.

El pintor, dibujante, grabador y escenógrafo que se volvió rubio “because blonds always have more fun” es una figura fundamental para comprender el arte de los siglos XX y XXI. Transgresor del pop art, trabajador incansable y artista explícitamente sexual, David Hockney convierte sus deseos y sus pasiones en intensas zonas de color que disparan directamente al corazón y la mente del espectador.

www.hockney.com

Retrato de un artista (Piscina con dos figuras), 1972
David Hockney. Retrato de un artista (Piscina con dos figuras), 1972

El conocimiento secreto from Club de Fotografía on Vimeo.